陶器历史悠久，因原始社会的烹食需求应运而生，后随时代更迭逐渐被瓷器取代。明代，紫砂陶的兴盛开启了陶器工艺历史的新篇章。紫砂器不同于普通粗陶的黏土性质，其质地介于陶与瓷之间，具有细密坚韧、透气性强等特点。紫砂泥能够以单原矿成泥，因地质结构和开采工艺等因素，存于江苏宜兴地区。宜兴紫砂壶作为紫砂陶艺术的重要一脉，是我国独有的特种工艺品类，在世界工艺美术苑林中独树一帜。

　　宜兴紫砂壶因其材料属性的特殊性和工艺技法的独创性，呈现出纷繁多样的审美风貌，尤以样式之丰、造型之妙著称。其器型的创制绝非简单的几何设计，而是中华民族厚重历史和灿烂文化的生动体现，彰显出形、神、意兼备的中国气韵。

　　明代中期是宜兴紫砂壶艺术的初创期，审美多追求简朴、素雅之风，对自然风物形态的模仿成为彼时紫砂壶造型的一大亮点。这一时期，花卉被明人纳入“比德”的范畴，即以花比拟君子高洁的品格与风骨，由此涌现出许多以花卉形态为主要视觉元素的紫砂壶佳品。

　　在民俗文化中，人们将水仙花作为岁朝清供的年花，寓意春意盎然、如意吉祥，因此，水仙花也成为宜兴紫砂壶创制的重要题材。明代制壶名家时鹏所作“水仙花六瓣方壶”便是此类代表。该壶整体造型分为上下两部分，上半部分呈现盛开的水仙花样式，花瓣中间花脉凸起，两侧呈波浪状起伏，六片花瓣间以凹槽分隔。为使不规则的花瓣外形符合壶盖的圆形形制，时鹏在接近瓣根的位置以富于变化的盖边线围绕，使壶盖与壶身自然衔接。盖钮仿照水仙花的花蕊造型，形态饱满，自然生动。与细腻精致的花卉造型相呼应的下半部分壶身，则沿花瓣截面作垂直平面切割，形成简约的六边形样式。此方壶整体造型既展现出直线与曲线的和谐韵律，追求几何空间的丰富变化，又营造出繁与简、疏与密的对比。从俯视的角度观看壶身，完整的花朵形态令人赏心悦目，其设计之精巧，可见一斑。

　　每到重阳节，中国人都有赏菊的习俗，其清雅高洁的品质同样成为君子的象征。明代制壶名家对菊花题材也青睐有加。如李茂林所制“菊花八瓣壶”，壶钮、壶盖、壶身之上菊瓣花纹贯通，呈现出饱满的菊花形态。为保留花朵造型的完整性，此壶采用截盖式样，壶肩微鼓，每一处体积转折都有微妙的起伏变化，花瓣的空间层次极为丰富，是紫砂壶筋纹器的典型代表。值得一提的是，一款好的筋纹器应结构精准，线条分明，疏密变化得体，其筋纹线越多，制作难度就越大，需要制壶师对壶身块面的分割有精密的测算，使线与面上下贯通，方能显出器物的浑然一体之美。

　　明代，水仙花和菊花两种花卉壶式样为宜兴紫砂壶所独有，可见初创时期的紫砂壶已开始逐步形成其特有的工艺风格。随着时代的发展，桂花、葵花、菱花、玉兰花等花卉壶，以及众多以瓜果为题材的紫砂壶相继出现，如故宫博物院藏清代“宜兴窑紫砂菱花式执壶”“宜兴窑紫砂百果壶”等便是其中代表，将宜兴紫砂壶推向“百花争艳，百果争香”的繁荣局面。

　　明末清初是紫砂壶艺术发展的成熟阶段。此时，宜兴紫砂壶的造型除了参考花卉、瓜果等自然风物，还大量借鉴了古代青铜器的造型元素，彰显出传统礼仪文化的厚重底蕴。

　　青铜器是古代礼器的代表，其形制和用途都有固定的程式。明末尚古之风盛行，画家文震亨所说的“贵铜瓦，贱金银”正是这一时期人们的审美理念的体现。董其昌更是在《骨董十三说》中提出要以“师古”养心、养性。故明末清初，制壶师多借古代青铜器的造型与意涵创新紫砂壶式样，并以礼器名称为紫砂壶命名，极大地丰富了其审美内涵。

　　试看明代制壶名家徐友泉制“仿古虎錞壶”，此壶的肩线和腰线轮廓的处理与古代乐器“錞”近乎一致。《淮南子·兵略训》中有“两军相当，鼓錞相望”的记载，可见錞多用于战阵，指挥军队进退。想来作者创作这件紫砂壶，亦有鼓舞士气之意。再观明末制壶名家时大彬所作“鼎足盖圆壶”，其壶盖部分的三足结构与湖北省博物馆藏战国铜鼎的盖部造型相似买球官方网站。西周、战国时期的铜壶、铜鼎盖上常置有三环钮或四环钮，造型有几何式或仿生式等。此件圆壶采用几何式鼎形足，造型简洁，线条流畅，与圆润饱满的壶身相得益彰。

　　此外，徐友泉所作“仿古盉形三足壶”和陈仲美所作“三瓣盉形壶”，两者的造型皆借鉴了盛行于商代和西周初期的青铜酒器“盉”的外形特征。相较于古代器物，两位明代制壶师的作品在器型的处理上遵循了紫砂壶筋纹器的特点，以数条明确的凹线为壶身作了分界处理，使其方圆有度，富有张力。将两人的作品进行对比，徐友泉所作直流、兽首鋬都遵循了青铜酒器的原本造型特征；陈仲美在壶流、壶鋬的处理上则有意突出了明中期紫砂壶的造型特征。可见，虽题材相同，但创作细节与审美风貌却是因人而异的，这也印证了紫砂壶“同器多变”的艺术特征。

　　清代中期，宜兴紫砂壶无论在造型还是装饰方面，都进入了蓬勃发展的创新时期，在承袭明末清初经典样式的基础上，融入新的文化元素，拓展出更加丰富的款式和细节。这一时期，紫砂壶的造型根据不同阶层人群的审美偏好，主要分为宫廷紫砂壶、文人紫砂壶及外销紫砂壶。相较于形制规整的宫廷壶式和融合了西方审美特点的外销壶式，文人紫砂壶可谓独树一帜，蔚为大观。

　　文人紫砂壶以清代“西泠八家”之一的陈鸿寿所创“曼生壶式”为典型代表。此时兴盛的乾嘉学派中的诸多学者围绕儒学经典，研究经学、史学、地理、金石、乐律、博物学及天文历算等诸多内容，与紫砂陶器本身所具备的朴实无华的气质相契合。正因如此，陈鸿寿将“以古为尊，以汉为好”的思想观念融入紫砂壶创作，与杨彭年、江听香、高爽泉、查梅史等人一起创制了紫砂壶工艺史上堪称经典的“曼生壶式”。

　　众多“曼生壶式”中，却月壶、横云壶等依天象创制；镜瓦壶、飞鸿延年壶等依铜镜元素创制；箬笠壶、乳瓯壶、半瓜壶等依博物学创制；柱础壶、六方壶、半瓦壶、井栏壶等依营造之法创制；合盘壶、合欢壶、合斗壶、圆珠壶等依算学创制。乾嘉年间，文人紫砂壶的样式可谓包罗万象，并对后世的紫砂壶艺术产生了深远的影响，此处列举仅为冰山一角。值得一提的是，这一时期壶上镌刻的铭文往往与茶文化和壶式同时关联，阐明了茗壶的由来。由此，铭文不再是附加的文字装饰，而是与壶身融为一体，成为紫砂壶艺术不可分割的一部分。

　　陶塑万象，壶纳乾坤。明清时期宜兴紫砂壶的造型设计承载着厚重的历史与灿烂的文化。今天，中国紫砂壶艺术的守正创新，应守住文化的精髓，创出艺术的新境。期待当代紫砂壶艺师们从传统经典中汲取养分，从现代生活中发掘灵感，让紫砂壶艺术绽放出新的时代光彩。