按：2024年4月25日，潘鲁生教授应邀赴深圳国际会展中心参观“第32届中国（深圳）国际礼品、工艺品、钟表及家庭用品展览会”，就工艺品礼品设计与创新情况进行调研，与参展企业代表进行交流，中国礼仪休闲用品工业协会秘书长杨帆、深圳市工艺礼品行业协会会长黄志华、深圳市工艺礼品行业协会秘书长吴雅琴、中国民协民间生活方式研究中心秘书长陈悦成等陪同参观。据悉，本次展会共设13大展馆，以品牌服务商、原创设计、智能家电、缤纷食品、赠品促销品、时尚餐厨、礼享生活为主题，满足各品类企业多样化的参展需求。展览会将持续至4月28日。参观展览会后，潘鲁生教授写了观展随笔。

　　今天参观了深圳工艺品礼品展览会，深刻感受到当下工艺美术的创作生产趋势以及工艺品的市场需求。中国当代的工艺品产业从上世纪六七十年代发展起来，早期用于出口换汇，有过“民间刺绣换拖拉机”的历史。几十年来，产业发展由乡村到城市，又从城市向乡村回流，形成了工艺品礼品的产业布局，国际市场占据产销的主要份额。新世纪以来，工艺品礼品市场转为外贸与内销共同发展，国内的市场的需求也促使工艺品礼品进一步与本土生活方式对接。进入新时代，文化自信更加坚定，文化消费全面升级，工艺品礼品的中国美学精神、时代生活气息更加深厚，工艺品礼品市场进入了一个全新的时代。

　　在这一趋势下，设计师需深入践行“两创”理论，形成行业的新动能。设计师仍然是工艺品礼品设计的关键力量，要在充分理解工艺历史、表现方式、社会需求的基础上，突破传统与现代的界限。探索传统工艺表现的多样性，加强对传统材料与现代设计结合方式的研究，实现工艺品在形制与功能的创新性发展。设计过程要注重学习和利用新技术手段，优化设计流程，提升设计创新转化效率，实现工艺内涵与设计创意融合买球官方网站。工艺品行业可以充分借助新技术与新材料，包括运用数字艺术扩大传统工艺的传播与应用范围，打造传统工艺“文化IP”，实现传统工艺的创造性转化。在信息语境中，要充分发挥共创、共享机制，激发民间工艺的发展活力，以传统工艺资源创造性转化凝聚行业新动能。

　　同时，工艺行业跨界发展还将形成文创融合的新格局。突破工艺品行业边界，探索工艺与生活结合的可能，从传统实用产品向综合性、创新性、定制化产品发展，增强工艺品与时代文化，公共生活的互动结合。在现有文创产业发展基础上，进一步以工艺为媒介，打破地域限制，实现工艺资源的跨区域流动，使工艺文化成为城市精神、生活传统、时尚需求的表现载体。突破既有的品类阈限，促进不同工艺技艺间的融通，借助丰富的传统工艺资源实现创新性发展。同时，打破单一行业局限，在“工艺+文旅”“工艺+传媒”等多样化发展机制中，实现多行业协作，多媒介融通，不断扩大工艺品的传播与应用领域。工艺品礼品设计作为系统性的设计命题，还要注重从民间工艺中汲取创新灵感，借鉴民间丰富的造型与装饰题材，打造兼具现代设计之美与民间工艺智慧的文创新产品。

　　此外，精准定位“内循环”，满足消费者新需求。工艺品设计要面向当代生活，适应生活方式需要，满足消费者个性化、多样化消费需求，立足内循环的发展定位，不断适应国内产业升级和发展需要，实现产品质量与创新能力的持续发展。“国潮”兴起及传统工艺振兴为工艺行业转型发展提供了机遇，工艺品市场活力进一步激发也反映了国内消费与精神文化需求提升的必要性。面向追求生活品质与个性化表达的市场需求，礼品定制成为新的消费潮流，更精准的产品定位也将推动工艺礼品品类创新，促进设计生产适应消费者需求的特色产品。民间工艺资源优势有助于适应新时代人们对个性化、品质化、情感化产品的心理期待，为工艺品设计利用方式和应用题材提供了深厚基础。

　　工艺品礼品设计回归生活，要坚持工艺的本质，继承传统工艺的造物原则与思想，融通传统工艺与现代科技，在工艺设计创新中展现中国传统生活美学思想；要增强工艺品的精神文化价值与情感价值，体现工艺品设计的传统文化精神，发挥工艺创新在唤起文化认同、提升文化自信方面的作用；要兼顾实用与美观的基本需求，作为表现人文精神与美好生活追求的载体，实现生活化的传承与发展。